AT-30-001.jpg

  在以前,家庭錄音只是將唱片上的內容錄到錄音帶上,或錄些小孩開始牙牙學語的可愛的有紀念性的聲音,以及學校樂隊的演奏等等而已。現在由於四音軌錄音帶機器的進步你可以在家裡創作一些音樂,就像在專業化的錄音室裡一樣地方便。

  只要花不多的經費,你就可以組設一個家庭錄音室,在這裡可以錄製出聽起來和「專業化」錄音效果差不多的音樂帶來。這種錄音界的大革命,使得一般愛玩錄音機和業餘音樂家就能夠很熟練地操作,使他們不必採用一整套的專業化的錄音室,就能創造出一個完整的樂曲。就像美國有一位獲得白金唱片的音樂家所說的:「如果沒有四聲道錄音機的話,我將無法從事於作曲生涯,因為我不會在紙上表達我的音樂思維。」另外有一位樂隊鼓手則說:「它使我能夠發展我的觀念而且在樂隊排演以前就能夠將它表現出來。」

錄音座:

  雖然立體聲的錄音座已經能做許多的事情,但是現代的家庭錄音都流行採用四聲道機器,這是因為有時候要錄製四個聲道的聲音,而且可以隨著使用此的意願錄製數個音軌,而將這幾個音軌混合成立體聲。它可以在最後的錄音中由儀器的平衡以及其他的品質控制很容易的組成立體聲的音樂。又可以很容易地修改任何一個不滿意的音軌。像這些修改的方式以及當增加新內容時將一音軌的聲音錄製另一音軌的方式需要暫時地將錄音頭當作前面那個已錄音的音軌的重現磁頭,這種步驟Ampex公司首先叫它Sel-Sync,也就是我們通常所謂的Simul-Sync,另外也有其他類似的稱呼。

  一部家庭錄音室式的錄音機錄音帶的傳動速率,通常比一段的家庭用錄音機的速率要高。它的速率是每秒鐘7½吋或15吋,而一般普通的速率則為每秒鐘3¾吋或7½吋。當然錄音帶傳動速率較高,會使高頻的重現效果較佳,雜音降低,而且也比較不可能使錄音帶過荷。速率越高,編輯就越容易,聲音在錄音帶上磁性感應的分佈也就離得越開。反過來看,若是使錄音帶的傳動速率加倍的話,錄同樣的一首歌,錄音帶的需要量也要加倍地增加。這樣一來你就可能會選擇一部能夠裝上10½吋的錄音帶盤,因為這種帶盤比一般家庭錄音座常用的7吋帶盤的容量要大一倍。

  另外一個非常有用的特徵則為遙控。這使得你可以離開你的錄音座,而在你的樂器旁邊或在其他位置卻仍然可以控制它,對於那些不想在外頭另外加一個麥克風混音器的人來說,他希望找一部具有麥克風/線路(Mic/Line)混音的功能,而對麥克風輸入和線路的輸入有分別的輸入控制,並且輸出電平也能控制的錄音座。
AT-30-002.jpg

  最後一個要求的功能則是編輯(Edit)控制,它使你能夠關掉捲帶盤的馬達,而當你靜聽地等待錄音帶下一個值得保留的部分的開頭時,會將錄音帶中這段長而無用的部分直接送進廢紙簍裡。(並非所有標示"EDIT"的控制都這樣做,所以要仔細些)。

麥克風混音器:

  麥克風混音器具有指令立體聲像(Stereo image),在錄音帶上的比率音調,以及配置情形等等的能力。許多錄音座的混音能力有限,其中還有的只限於每聲道用一支麥克風輸入,而很少有能力將兩個音軌的內容混合錄入一個音軌。

  一個混音器首先要考慮的就是它的麥克風輸入阻抗是低阻抗(50~100歐姆)還是高阻抗(20.000~100.000歐姆)。低阻抗的價錢稍微貴一點,不過麥克風與混音器之間的連線可以使用較長也不致使高頻損失或產生哼聲。反過來看如果輸入阻抗是高阻抗的話,麥克風到混音器之間的連線最長不得超過20呎。在使用低輸入阻抗混音器時,須有低阻抗的麥克風或阻抗匹配變壓器(如果你原來就已經有高阻抗麥克風時則作阻抗匹配之用),以及三心電纜和插頭(這些也都使得價錢稍微增高)。但是由於麥克風擺設的位置可以有很大的變通性(連線很長之故),就憑這一點,多花一點錢也是值得的。

  最理想的情形是麥克風混音器的輸出聲道和錄音座的聲道數目一樣多。由於具有四個聲道輸出的混音器相當昂貴,所以你若使用立體聲的混音器也勉強可以。

  音調控制,雖然在混音器上並不很普通,但卻是非常有用的。最理想的情形是對每一輸入聲道能夠有分別的音調控制而且而且這些控制對他們的響應要儘可能地使其柔順(即具可變性)。這樣你就可以從樂器或人聲中獲得任何你想要的聲音,以及改進麥克風和房間響應的特質,或故意改變音調以便得到某種特殊的效果。

  數個效果輸出或反響輸出是備用的聲道,經由此我們可以先將信號送至反響設備;圖示型等化器、或其他的聲音修飾器處理,然後才回到混音器。有些混音器只有一個這種輸出,或者每一輸出聲道有一個;而有些混音器則是每一輸入聲道有一個,或者甚至是每一個麥克風輸入就有分別的「等化」和「反響」迴路。

  數個高電平輸入使您可以從其他的錄音座立體聲系統輸出,或其他已經放大的音源那裡接信號過來在一起。許多混音器在它們的數個輸入聲道中還具有高電平和麥克風電平的輸入,則用開關來選擇。

  混音設備至少要包含有數個開關,使得輸入聲道中的數個聲道可以置於右或左輸出聲道。在更講究的混音器中這樣的開關在所有的輸入聲道中都有,而且通常也能夠將一些信號同時被調整為供至兩個輸出聲道,將這些信號置於立體聲像的中央。在四聲道的面板上,你更可以不必變換接法就將輸入信號混音,並且分配輸出聲道。

反響、迴響、類比和數字延遲設備:

  這些設備是專業化錄音室中,音響工程師用來產生更「完美」的聲音時所用使用的工具,這些更完善的聲音也就是平常在唱片上所聽到的。他們的目的是要再音樂中加一點迴響,就像你在一個大房子裡,由於反響所得到效果一般。這種效果可以把一個人變成一個完全的背景人聲部分,或者是使一種樂器或人聲聽起來較為淳厚些。

  反響設備是好幾年以來應用得最多的磁帶迴路,它們是將繼續不斷進入的信號路在錄音帶上來將聲音延遲,然後用第二個磁頭將它拾取。這第二個磁頭裝於沿錄音帶路徑上稍遠的位置。這反響的時間延遲,正好就是錄音帶從第一個磁頭移動到第二個磁頭所花費的時間。較老的設備調整延遲時間是靠移動重現用的磁頭來調整,而較新式的機器則擁有數個磁頭或數個錄音帶傳動速率以便改變延遲。

AT-30-003.jpg

  當你使用這些設備企圖去了解它時,你或許會遭到下列這些問題。第一個問題就是:一般最常用的設備是設計給電吉他用的,而不是給錄音座用的。它們的輸入電平和輸出電平均非常低。因此,如果你過度驅動它們的話將很容易失真,而且如果遮蔽不當的話,它們的低電平輸出會拾取許多的雜音,第二個是廉價的錄音帶反響設備的品質不太好,很多易於產生嘶嘶聲和失真。所以你不要只貪圖價錢便宜,就隨便買,而應該挑選較適用較理想的。

  彈簧式的迴響設備的工作情況是使信號波形經由一個線圈式彈簧,經過延遲後,從彈簧的另一端拾取,由於信號前後地跳動幾次才消失,所以就產生數個反響,但是迴響的時間卻是固定的。廉價的彈簧迴響的毛病很多,最常碰到的就是會發生『金屬性』聲音。如果過度驅動的話,就會發出像彈簧敲打機殼或彈簧互擊時,所產生的辟啦聲,而且它們對於振動和衝擊也很敏感。

AT-30-004.jpg

  固態類比和數字式延遲設備適用現代化的技術,將聲音信號以電子的方式延遲。這樣就沒有那些老式的機械式的反響和迴響設備所發生的毛病。數字式延遲的工作情況是將進入的信號電壓每秒鐘取樣40.000次,將每次取樣的數字值儲存起來,經過我們所要求的一段時間延遲以後,再將它換回類比的型式。這些設備能精確地重現進入的信號,並且能以電子的方法來設定任何所要求的延遲。這種設備雖然很好用,唯一的缺點就是太昂貴了,數字式儲存每秒鐘約美金3.000元,另外還有其他的附屬設備,總共的價錢是相當嚇人的。

AT-30-005.jpg

壓縮、擴張和限制

  壓縮就是將較強的聲音降低將較軟的聲音增強以便更多的聲音擠入錄音帶中的程序。它是家庭錄音的最大的助手之一。這個程序可以克服由於表演者說話有時較軟有時又較強而產生的問題。表演者稍微離開麥克風時會使輸入電平降低,有時表演者也可能演奏音樂而有時軟時強的聲音。在這樣的情況下,若想在錄音帶上獲得足夠的信號而不使它過荷或不修改輸入電平的話,這真會使人精神為之崩潰。有兩種裝置可以修正這個問題,就是限制器和壓縮器。前者只是當信號開始變得很強時將它壓制下來;而後者既可將軟的聲音增強又可以將強的聲音變軟。

  限制器的最大用途在於防止錄音帶過荷。但是它們也可以用來當演唱家開始唱時它能自動地降低音樂的電平,或者是當演員開始說話時在聲軌中將低背景聲音。為了達成這個目的,因此限制器就被設定在音樂或背景聲恰好低於它的臨界值的情況下;當人的聲音加入於混音器以後信號電平就提高了,便足以激發限制器。限制器動作時便將音樂或背景聲自動降低。

  壓縮器能增強低電平的信號和降低高電平信號,使得音樂的動態範圍在所使用的錄音帶的動態範圍之內。這使得錄音的人能夠將比較『熱門』的音樂錄在錄音帶上,而不必擔心信號會失真,或者表頭的指針會超出極限,但是有好處也會有壞處,這樣一來音為動態範圍倍壓縮使得錄出來的聲音較為憑但也沒有那麼激昂,不過者可以在放音時用一個擴張器來補償。它把被壓縮器降低的強信號又重新增強了,把被壓縮器增強的軟信號又重新降低了,而恢復原來的狀態。當壓縮器和擴張器一起使用時,它們通常被組合成一個單元叫做壓縮擴張器。(Compander,是壓縮器Compressor與擴張器Expander兩字湊成的)。

雜音抑制

  雖然雜音抑制系統的長處在克服卡式錄音座的限制上立下了汗馬功勞,但是它用在目前的半專業化的錄音座,尤其是錄音帶傳動速率每秒鐘15吋時似乎有點問題。盤式錄音座的高頻響應,動態範圍和信號對雜音比,已經比卡式錄音座好很多了。像這樣雜音已經很低了,難道還值得去另外加一些線路來降低雜音嗎?(況且另外加線路也會引起或多或少的不良效果)。

  如果你用全新的錄音帶一次就錄成的話(意即不會錄了又洗掉,洗了又錄),那麼可能就不值得。但是如果你錄了洗掉,洗了又錄的話,信號在錄音帶上跑過,不能完完全全地清除,就會有雜音產生。由於你的家庭錄音室所使用的錄音帶可能是錄洗過好幾次的,所以雜音抑制系統還是值得用的。

  目前主要的雜音抑制系統有兩個,就是杜比和dbx。它們兩個系統都是「碼化──解碼」或「閉迴路」系統,也就是說,它既要在錄音時將信號處理以便作低雜音重現,又要再放音時將它恢復成原來的自然的狀態。

  無論在一般家庭裡或是在專業化的錄音室裡,杜比系統幾乎無人不曉。它主要的工作原理是將較高的聲頻壓縮,當它們較軟時便增強它們使得它們的電平高於雜音電平,而當他們太強會使錄音帶產生嘶嘶聲時,便將它保持原狀。在重現時,這高聲頻部分就要被擴張。要將高頻的增益降低使原先被增強的較軟的聲音恢復成其原貌,並且將高頻的嘶嘶聲降低,若是只在重現時使用杜比系統的話,由於高頻增益降低,會使的聲音聽起來鈍鈍的,高音部分不理想,就好像用濾波器將高音砍除一般;反過來若是只在錄音時使用杜比系統的話,就會使錄音帶的聲音聽起來過於尖銳,因為它的高頻部分被強調了。

  dbx系統也是使用壓縮和擴張的方法,只不過它是在整個的頻率範圍內實施,這樣一來它的動態範圍會比用杜比系統增大很多。不過,它的效果就和其他的壓縮擴張系統一樣模模糊糊地聽得出有像「呼吸」的聲音。

AT-30-006.jpg

  目前所使用的雜音抑制系統另外還有好幾種是「開回路」式的。它們被設計成只在重現時抑制雜音之用。伯文系統是以「控制增益」的方式來抑制雜音,當較大量的雜音將要出現時(譬如在二個音調之間停頓時)就將增益或音量降低;而當雜音可以被音源的內容遮蔽掉時,則增大增益。相位直線「自動相關器」雜音抑制系統的工作原理則比較特殊,音為音樂的聲音與諧波相關連,這些諧波是每一個聲調的基本頻率的整倍數,自動相關器只認識信號所包含的頻率,因此它能自動地啟閉閘門,只讓合適的諧波倍頻通過,而將它們之間亂七八糟的雜音摒棄。雖然這幾種系統應用家庭錄音室的「現場轉播」式錄音時受到限制,但市對老的錄音有極大的助益。

parametric等化器:

  等化器對錄音室來說已經不算是新玩意兒了,(錄音室比一般家庭早數年就使用等化器了)。但是Parametric等化器卻算是新東西。傳統式圖示行等化器在數個固定的頻率從事不同的增強與切除的工作,而這種Parametric等化器更讓您改變頻率與包封。這樣一來功能就增加了,使得人聲與樂器聲均能適合。除去一些不必要的共振,讓高音與低音均增加,而不會將不要增強或切除的頻率來增強、或切除。適切地使用這種等化器將使頻率大為增進而且聲音聽起來亦頗為自然。

特殊效果:

  「相位式」和「凸緣式」均為特殊效果的一種方式,能將普通的樂器和人聲的響軌轉變成非常特殊的錄音。它們都是職業錄音工程師的台柱。

  用這種相位器/凸緣器可以產生許多的聽覺效果。譬如旋轉式喇叭的顫音;淡入或淡出(fading in or out);鼓的颼聲;以及感覺上較為中空的人聲。這些都是因其相移延遲時間之不同而來的。

  諧波調制是說用電子的方式改造音調的一整套設備。有的利用倍頻,有的是加上諧波失真,而有的利用不同的回授方法。這些設備大部分是用在電吉他或類似的樂器的輸出線路,是由樂師來控制(不像前述的像位器和凸緣器是由錄音工程師所控制)、和在錄音室裡控制一樣,必要的時候可以用來增加效果。

  要適當地控制這些效果,最好的方法就是多操作。你要知道這種效果是如何的話,最佳的辦法就是去試一試,將各種不同的效果都湊合在一起。你可以放一放音樂帶或唱片,聽聽人家的效果,學習人家的長處,並且試一試看人家所沒有的效果是不是您能夠弄出來。

  在任何嚴格的錄音中最要緊的是要獲得不論從技術上或者藝術上的觀點來看都算錄得很恰當的基本音軌。如果基本的節拍不對的話,那麼以後的努力都會白費;要促使雜音失真或者它技術上的毛病完全消除的話也都太慢了。

通常的程序:

  要錄節拍的話,通常先錄節奏吉他,鼓以及低音吉他,爾後錄其他音軌時以它做時間的參考標準,這樣才能配合得好。如果你的演奏者不習慣這種方式的話,你可以第一遍先錄它們全部在一起演奏的情況然後讓它和你所希望強調它,使它更優美的演奏同步錄進去即可,你錄的第一個音軌的節奏和精神最重要,因為它影響爾後如果需要的話可以經常地拿來再錄音用。

  傳統的錄音室一般都先錄在四條音軌上(當然也有更多的),然後再混音成立體聲。決定樂器在立體聲場中如何走法,以及它們彼此之間的響度多大的問題都是等到混音的階段才做最後的決定,但是如果你直接就用立體聲錄音的話,你在錄音開始之前就要先做決定。一旦樂器混音好了以後,你就沒辦法再把它們分開,通常的方式是將貝斯、鼓、主唱者擺在中央,伴唱者在兩旁,當吉他獨奏時,吉他在中央其餘的時候都是在一邊。

  錄音時要儘可能地在最安靜的地方,儘可能地離開吵雜的馬路,空調風管和其他的雜音音源。最好是做一個有隔音設備的房間,這樣你就可以用喇叭來聽你所錄的結果。否則的話你就要用耳機來聽,這樣的話聲音就不會回授到麥克風。但定要記得,真正立體聲用耳機聽的感覺會太過於寬廣,用喇叭聽的話,感覺上就會比較薄或比較窄一點這樣比較恰當。因為重現時通常都用喇叭聽,而不用耳機聽。

  如果您按部就班地做的話,你會學到更精細的要點,不斷地學不斷地試,您會發現這其中的樂趣,並且越鑽研越有成就。

轉載音響技術第30期JUNE. 1978 現代化家庭錄音室的基本設備/弘 發

    全站熱搜

    蘇桑 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()